terça-feira, 26 de abril de 2011
SUSANNE BRANDÃO
Susany Cristiny Almeida, conhecida como Susanne Brandão, cantora e compositora, nascida no dia 30 de julho de 1969, na cidade de Cachoeiro de Itapemirim/ES.
BIOGRAFIA:
Dedicou-se, durante a adolescência, ao teatro e a dança. Em 1987, interpretou, em sua cidade natal, a personagem Flora (uma cantora) na peça "Um grito parado no ar".
BIOGRAFIA:
Dedicou-se, durante a adolescência, ao teatro e a dança. Em 1987, interpretou, em sua cidade natal, a personagem Flora (uma cantora) na peça "Um grito parado no ar".
DADOS ARTÍSTICOS:
Iniciou sua carreira musical em 1989, como crooner de uma banda de baile, com a qual se apresentou por todo o estado do Espírito Santo.
Em 1992, apresentou-se, como artista solista, em casas de shows e teatros de Vitória.
Em 1995, foi convidada para representar o Espírito Santo no festival de Turismo em Santa Catarina, no qual interpretou a canção "Noite Capixaba". Nesse mesmo ano, participou do "VI Vitória Jazz Festival", evento que contou com a atuação de diversos artistas como Jane Duboc e Paulo Bellinati. Ainda em 2005, realizou o show "Post Scriptum", no Teatro Carlos Gomes, no Espírito Santo, com sucesso de público e da crítica local. O espetáculo foi reapresentado no teatro Metrópoles, na Universidade Federal do Espírito Santo.
Em 1996, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde vem atuando em diversas casas da cidade.
Apresentou, em 1996 e 1997, o show "Ela canta Elis" em vários estados.
Em 1998, passou a integrar, como vocalista, a banda SouSoul, com a qual participou do show "Reveillón 2000", realizado na Praia de Icaraí, Niterói (RJ).
Sua estréia em disco foi no CD "Via Fafi", coletânea de compositores e intérpretes capixabas, no qual participou com sua composição "Post Scriptum".
Lançou, em 1998, o CD independente "Susane Brandão" e, em 2000, o CD "No fundo".
É coordenadora pedagógica da Angelus - Oficina Musical, escola situada no Rio de Janeiro, onde atua também como professora de canto.
CRONOLOGIA:
Durante a adolescência, dedica-se ao estudo do piano, teatro e dança.
Em 1987 interpreta Flora, uma cantora, na peça "Um Grito Parado no Ar", de Gianfrancesco Guarnieri, em Cachoeiro de Itapemirim, cidade onde nasceu.
Em 1989, canta na banda “Danos e Perdas” , tendo como integrantes Tulinho Coelho (contrabaixo), Clauber Fabre (guitarra), Zedú Coelho (vocal) e Átila Brandão (bateria), apresentando-se em todo o estado do Espírito Santo. .
Em 1992, apresenta-se na Casa de Shows e Teatro de Vitória, cidade onde vivia, com um repertório mais voltado para a MPB, acompanhada de Clauber Fabre (violão, guitarra e arranjos) e com banda.
Em 1993, fica entre as finalistas no festival de Alegre com a música Post Scriptum de Fábio Coelho e Sônia Coelho.
Em 1994, é considerada pela crítica uma das mais belas vozes do panorama capixaba. Em agosto desse mesmo ano, tem seu show gravado e apresentado pela Bandeirantes, emissora de TV do estado.
Em maio de 1995 é convidada para representar o Espírito Santo no Festival de Turismo de Santa Catarina, cantando na "Noite Capixaba". Em Junho, apresenta o show "Post Scriptum" no Teatro Carlos Gomes, o teatro mais conceituado do ES. Susanne utilizou seus próprios recursos para a realização do show e pagamento do teatro, pois os patrocínio não foram suficientes. Sua atitude ousada lhe conferiu uma popularidade maior no estado, sendo sucesso de bilheteria e público.
Em novembro, é convidada para participar do "VI Vitória Jazz Festival", no Teatro Carlos Gomes, como cantora revelação capixaba.
Em outubro, lança o CD "Via Fafi", coletânea de cantores e intérpretes capixabas, onde Susanne tem uma faixa gravada, o blues "Post Scriptum". Em dezembro, Susanne reapresenta "Post Scriptum" no Teatro Metropolis da Universidade Federal do Espírito Santo.
Em Janeiro de 1996, muda-se para o Rio de Janeiro onde ultimamente tem se apresentado em casas de shows.
Entre 1996 e 1997, apresentou o show "Ela Canta Elis", no Rio e em outros estados. Com sucesso, é convidada para se apresentar em várias casas de shows, como o Rio Jazz Club, Vinicius Bar, e o Excentric de Nilópolis e Teatro Operon entre outros.
Em 1998, lança um CD com músicas próprias e algumas regravações.
Em 1999, apresenta seu CD em diversas casas de shows.
Em 2000, começa a preparar seu novo CD, "No Fundo"
Em 2001, Foi classificada pelo Concurso do Teatro Municipal do Rio de janeiro para integrar o coro do teatro.
Ainda em 2001 faz o show Tributo a Janis Joplin, apresentando-se por todo estado do Rio de Janeiro em em outros estados.
Apresenta-se com Vitor Biglione em um show inesquecível , Tributo a Jimmy Hendrix (com Vitor Biglione) e Janis Joplin (com Susanne Brandão)
Na banda: Ana Espínola (teclado) Dalessandro Mangueira (contrabaixo), Gustavo Schnaider (bateria) Clauber Fabre (guitarra).
Em 2002, funda a Musimundi Academia da Música juntamente com os músicos Fábio Coelho e Clauber Fabre.Inaugurada no dia 10 de agosto de 2002. No dia 17 de agosto ocorre um coquetel de pré lançamento do CD na Musimundi onde os convidados também puderam conferir o lançamento do site oficial da cantora.
Lançamento do CD No Fundo pelo Rio e por vários estados. O lançamento oficial foi no dia 20 de agosto de 2002 no Mistura Fina.
Em 2003- ganha o I lugar no II concurso da Canção Italiana como cantora.
Em 2004- classificou-se entre as 9 sopranos finalistas no concurso da Orquestra Petrobrás Pró Música
Terceiro lugar no Concurso de canto Lorenzo Fernandez.
Em 2004- apresentou o show "Um pouco de todas as Coisas". Com Tíbor Fittel (piano e teclado), Foguete (percussão), Tonho Costa ( bateria). Direção Musical (Clauber Fabre)
Arranjos (Clauber Fabre e Tíbor Fittel)
Nesse show Susanne apresenta músicas próprias e suas influências: Clara Nunes, Elis Regina e Janis Joplin aliada a canções eruditas.
Em 2005 (julho de 2005) gradua-se em Bacharelado em canto pelo Conservatório Brasileiro de Música
Em 2005- lança juntamente com alguns músicos o projeto @tari, onde resgata, junto com seus amigos músicos, as músicas dos anos 80. Na banda estão Guto Bastos (vocal), Carlão (baixo), Clauber Fabre (guitarra), Gustavo Schneider (bateria). O repertório lembra sua primeira banda a “Danos e Perdas” lançada no Espírito Santo em 1989, e que tinha como integrantes Clauber Fabre (guitarra), Túlio Coelho (baixo), Átila Brandão (bateria) e Zedú Coelho (vocal).
Em 2006- apresenta o show" Mulheres cantadaspor Chico" e estréia em maio no Vinícius grávida de 8 meses de sua filha Verena.
Em dezembro de 2006 é convidada a integrar o coro do Teatro Municipal do Rio de Janeiro para cantar a ópera Carmen de Bizet sob a direção de Carla Camuratti.e aregência do maestro Silvio Viegas.
Atualmente lança a segunda edição do seu CD no Fundo em megastores como a Saraiva e casas de show na Lapa e prepara material para seu novo Cd agora não só compondo e cantando , mas também tocando piano e violão.
Em 2007 – Fez shows no Rio de Janeiro e em outros estados e prepara seu material para seu novo Cd, participa do Coro e Orquestra do Theatro Municipal com o espetáculo “Carmen in Concert”
Em 2008 – Susanne Brandão solta sua voz com a interpretação super elogiada pela imprensa no Show de comemoração do álbum The Dark Side of the Moon do Pink Floyd.
Em 2009 – Inicia o ano com o show “Novo de Novo” onde leva a sua voz, mesclando vários elementos rítmicos ao som Brasileiro e uma percussão marcante e faz o relançamento e divulgação do seu cd “No Fundo” na livraria Argumento. Mas uma vez a cantora surpreende a todos com sua bela perfomace no show VOX harmonizando o rock, soul e blues com a musica erudita.
Em 2010/2011 – Susanne Brandão participa como diretora musical do exposição-espetáculo Noel Rosa, apresentado no Centro Cultural da Justiça Federal – RJ. Além de dirigir musicalmente e cantar em outros espetáculos como: Vinícius (repertório e biografia de Vinicius de Moraes); Tributo a Roberto Carlos (interpretado pelos artistas da escola de música – Musimundi)
RELEASE: NOVO DE NOVO
Nesse show a capixaba Susanne Brandão leva sua voz a MPB e ao soul, mesclando vários elementos rítmicos ao som brasileiro.
Cantora e compositora, Susanne desenvolve um trabalho mesclando ritmos brasileiros.
Percussão marcante e vocal sempre presente são a marca de seu CD, "No Fundo", um trabalho autoral, em que resgata suas raízes.
Apresentou-se em vários estados brasileiros com seu trabalho solo e como vocalista de bandas como a SoulSoul e Vitor Biglione Trio, além de participar de diversos festivais, como o Festival Internacional de Jazz de Vitória e o Escalada do Rock no Rio de Janeiro.
No Rio de Janeiro, Susanne tem se apresentado em programas de rádio e televisão, bem como em casas de shows de grande expressão.
Em seu percurso artístico, Susanne homenageou Elis Regina com o show "Ela Canta Elis", e Mulheres cantadas por Chico, interpretando músicas do Chico Buarque e atualmente se apresenta com música brasileira levando sua voz aos palcos.
Em 2008 sua interpretação foi elogiada pela imprensa pela participação no show de comemoração do aniversário do álbum The Dark Side of the Moon do Pink Floyd juntamente com a banda Bulldog no Rio Rock e Blues Club.
Em 2009 apresenta o show Novo de Novo – MPB com novos formatos. Susanne fez vários shows apresentando seu repertório de Rock,blues e soul e canções eruditas no Show VOX.
Em 2010 /2011 Susanne Brandão participa como diretora musical do exposição-espetáculo Noel Rosa, apresentado no Centro Cultural da Justiça Federal – RJ. Além de dirigir musicalmente e cantar em outros espetáculos como: Vinícius (repertório e biografia de Vinicius de Moraes); Tributo a Roberto Carlos (interpretado pelos artistas da escola de música – Musimundi)
RELEASE: ERUDITO
Cantora erudita, Susanne Brandão percorre com a segurança e experiência de 13 anos de carreira um vasto repertório erudito como soprano ligeiro coloratura. Estudou piano, tem o segundo grau em Canto pela Escola de Música Villa Lobos e Bacharelado em Canto pela Faculdade do Conservatório Brasileiro de Música.
Susanne estuda música desde os 5 anos de idade, tendo aulas com professores de canto renomados no meio erudito entre eles: Ricardo Tuttmann, João Carlos Ditter , Elaine Rowena, Natércia Lopes, Elizabeth Howard, Ângela Ferreira e Joel Telles com quem participou do Núcleo de Ópera da Escola Villa Lobos. Leciona canto e é coordenadora da Musimundi Academia da Música.
Vencedora do 11 Concorzo della Canzone Italiana em 2003 e foi classificada pelo concurso do Teatro Municipal do Rio de Janeiro em 2001 para integrar o Coro do Teatro.Em 2004 ganhou o 3º lugar no Concurso Lorenzo Fernandes. Também, em 2004, classificou-se dentre as nove sopranos finalistas do concurso da Orquestra Petrobrás Pró- Música.
Apresentou em 2002 e e2004 o espetáculo Ópera Nova com o pianista Tíbor Fittel onde mistura música erudita e canções brasileiras. No repertório estão grandes compositores como Villa Lobos, Jaiyme Ovalle, Marlos Nobre, Lorenzo Fernandes, Puccinni, Mozart, e outros além de árias de óperas consagradas tais como La Bohéme, A Flauta Mágica, As Bodas de Fígaro, Madame Butterfly e outras.
Em 2005 e 2006 apresentou-se em recitais. Em dezembro de 2006 foi convidada a integrar o coro do Teatro Municipal do Rio de Janeiro cantando na ópera Carmen de Bizet, permanecendo durante toda a temporada.
Em 2009 estréia o espetáculo Vox unindo erudito ao rock e blues. Cantando músicas de Villa Lobos e outros compositores.
RELEASE: TRIBUTO A JANIS JOPLIN
Nesse show, Susanne traz o puro Soul e Blues que marcaram a carreira de Janis Joplin.
No repertório, estão músicas que fizeram sucesso na sua voz: Summertime, Me and Bob McGee, Move Over, Try, e outras.
A voz de Janis carrega toda a emoção do Blues negro, do soul e do rithm’n blues e Susanne Brandão relembra, com todo feeling, a diva do blues que marcou sua geração.
Em uma de suas primeiras temporadas deste show, a cantora fez alguma apresentações com o conceituado guitarrista Victor Biglione e seu trio, o mesmo apresentando o tributo a Jimi Hendrix em casas como Bastidores, Acorde, Blues&Beer e Lonas Culturais.
DISCOGRAFIA:
•(2000) No fundo • Independente • CD
•(1998) Susanne Brandão • Independente • CD
BIBLIOGRAFIA CRÍTICA:
•ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionário Houaiss Ilustrado Música Popular Brasileira - Criação e Supervisão Geral Ricardo Cravo Albin. Rio de Janeiro: Rio de Janeiro: Instituto Antônio Houaiss, Instituto Cultural Cravo Albin e Editora Paracatu, 2006.
SITE:
http://www.susannebrandao.com/
Iniciou sua carreira musical em 1989, como crooner de uma banda de baile, com a qual se apresentou por todo o estado do Espírito Santo.
Em 1992, apresentou-se, como artista solista, em casas de shows e teatros de Vitória.
Em 1995, foi convidada para representar o Espírito Santo no festival de Turismo em Santa Catarina, no qual interpretou a canção "Noite Capixaba". Nesse mesmo ano, participou do "VI Vitória Jazz Festival", evento que contou com a atuação de diversos artistas como Jane Duboc e Paulo Bellinati. Ainda em 2005, realizou o show "Post Scriptum", no Teatro Carlos Gomes, no Espírito Santo, com sucesso de público e da crítica local. O espetáculo foi reapresentado no teatro Metrópoles, na Universidade Federal do Espírito Santo.
Em 1996, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde vem atuando em diversas casas da cidade.
Apresentou, em 1996 e 1997, o show "Ela canta Elis" em vários estados.
Em 1998, passou a integrar, como vocalista, a banda SouSoul, com a qual participou do show "Reveillón 2000", realizado na Praia de Icaraí, Niterói (RJ).
Sua estréia em disco foi no CD "Via Fafi", coletânea de compositores e intérpretes capixabas, no qual participou com sua composição "Post Scriptum".
Lançou, em 1998, o CD independente "Susane Brandão" e, em 2000, o CD "No fundo".
É coordenadora pedagógica da Angelus - Oficina Musical, escola situada no Rio de Janeiro, onde atua também como professora de canto.
CRONOLOGIA:
Durante a adolescência, dedica-se ao estudo do piano, teatro e dança.
Em 1987 interpreta Flora, uma cantora, na peça "Um Grito Parado no Ar", de Gianfrancesco Guarnieri, em Cachoeiro de Itapemirim, cidade onde nasceu.
Em 1989, canta na banda “Danos e Perdas” , tendo como integrantes Tulinho Coelho (contrabaixo), Clauber Fabre (guitarra), Zedú Coelho (vocal) e Átila Brandão (bateria), apresentando-se em todo o estado do Espírito Santo. .
Em 1992, apresenta-se na Casa de Shows e Teatro de Vitória, cidade onde vivia, com um repertório mais voltado para a MPB, acompanhada de Clauber Fabre (violão, guitarra e arranjos) e com banda.
Em 1993, fica entre as finalistas no festival de Alegre com a música Post Scriptum de Fábio Coelho e Sônia Coelho.
Em 1994, é considerada pela crítica uma das mais belas vozes do panorama capixaba. Em agosto desse mesmo ano, tem seu show gravado e apresentado pela Bandeirantes, emissora de TV do estado.
Em maio de 1995 é convidada para representar o Espírito Santo no Festival de Turismo de Santa Catarina, cantando na "Noite Capixaba". Em Junho, apresenta o show "Post Scriptum" no Teatro Carlos Gomes, o teatro mais conceituado do ES. Susanne utilizou seus próprios recursos para a realização do show e pagamento do teatro, pois os patrocínio não foram suficientes. Sua atitude ousada lhe conferiu uma popularidade maior no estado, sendo sucesso de bilheteria e público.
Em novembro, é convidada para participar do "VI Vitória Jazz Festival", no Teatro Carlos Gomes, como cantora revelação capixaba.
Em outubro, lança o CD "Via Fafi", coletânea de cantores e intérpretes capixabas, onde Susanne tem uma faixa gravada, o blues "Post Scriptum". Em dezembro, Susanne reapresenta "Post Scriptum" no Teatro Metropolis da Universidade Federal do Espírito Santo.
Em Janeiro de 1996, muda-se para o Rio de Janeiro onde ultimamente tem se apresentado em casas de shows.
Entre 1996 e 1997, apresentou o show "Ela Canta Elis", no Rio e em outros estados. Com sucesso, é convidada para se apresentar em várias casas de shows, como o Rio Jazz Club, Vinicius Bar, e o Excentric de Nilópolis e Teatro Operon entre outros.
Em 1998, lança um CD com músicas próprias e algumas regravações.
Em 1999, apresenta seu CD em diversas casas de shows.
Em 2000, começa a preparar seu novo CD, "No Fundo"
Em 2001, Foi classificada pelo Concurso do Teatro Municipal do Rio de janeiro para integrar o coro do teatro.
Ainda em 2001 faz o show Tributo a Janis Joplin, apresentando-se por todo estado do Rio de Janeiro em em outros estados.
Apresenta-se com Vitor Biglione em um show inesquecível , Tributo a Jimmy Hendrix (com Vitor Biglione) e Janis Joplin (com Susanne Brandão)
Na banda: Ana Espínola (teclado) Dalessandro Mangueira (contrabaixo), Gustavo Schnaider (bateria) Clauber Fabre (guitarra).
Em 2002, funda a Musimundi Academia da Música juntamente com os músicos Fábio Coelho e Clauber Fabre.Inaugurada no dia 10 de agosto de 2002. No dia 17 de agosto ocorre um coquetel de pré lançamento do CD na Musimundi onde os convidados também puderam conferir o lançamento do site oficial da cantora.
Lançamento do CD No Fundo pelo Rio e por vários estados. O lançamento oficial foi no dia 20 de agosto de 2002 no Mistura Fina.
Em 2003- ganha o I lugar no II concurso da Canção Italiana como cantora.
Em 2004- classificou-se entre as 9 sopranos finalistas no concurso da Orquestra Petrobrás Pró Música
Terceiro lugar no Concurso de canto Lorenzo Fernandez.
Em 2004- apresentou o show "Um pouco de todas as Coisas". Com Tíbor Fittel (piano e teclado), Foguete (percussão), Tonho Costa ( bateria). Direção Musical (Clauber Fabre)
Arranjos (Clauber Fabre e Tíbor Fittel)
Nesse show Susanne apresenta músicas próprias e suas influências: Clara Nunes, Elis Regina e Janis Joplin aliada a canções eruditas.
Em 2005 (julho de 2005) gradua-se em Bacharelado em canto pelo Conservatório Brasileiro de Música
Em 2005- lança juntamente com alguns músicos o projeto @tari, onde resgata, junto com seus amigos músicos, as músicas dos anos 80. Na banda estão Guto Bastos (vocal), Carlão (baixo), Clauber Fabre (guitarra), Gustavo Schneider (bateria). O repertório lembra sua primeira banda a “Danos e Perdas” lançada no Espírito Santo em 1989, e que tinha como integrantes Clauber Fabre (guitarra), Túlio Coelho (baixo), Átila Brandão (bateria) e Zedú Coelho (vocal).
Em 2006- apresenta o show" Mulheres cantadaspor Chico" e estréia em maio no Vinícius grávida de 8 meses de sua filha Verena.
Em dezembro de 2006 é convidada a integrar o coro do Teatro Municipal do Rio de Janeiro para cantar a ópera Carmen de Bizet sob a direção de Carla Camuratti.e aregência do maestro Silvio Viegas.
Atualmente lança a segunda edição do seu CD no Fundo em megastores como a Saraiva e casas de show na Lapa e prepara material para seu novo Cd agora não só compondo e cantando , mas também tocando piano e violão.
Em 2007 – Fez shows no Rio de Janeiro e em outros estados e prepara seu material para seu novo Cd, participa do Coro e Orquestra do Theatro Municipal com o espetáculo “Carmen in Concert”
Em 2008 – Susanne Brandão solta sua voz com a interpretação super elogiada pela imprensa no Show de comemoração do álbum The Dark Side of the Moon do Pink Floyd.
Em 2009 – Inicia o ano com o show “Novo de Novo” onde leva a sua voz, mesclando vários elementos rítmicos ao som Brasileiro e uma percussão marcante e faz o relançamento e divulgação do seu cd “No Fundo” na livraria Argumento. Mas uma vez a cantora surpreende a todos com sua bela perfomace no show VOX harmonizando o rock, soul e blues com a musica erudita.
Em 2010/2011 – Susanne Brandão participa como diretora musical do exposição-espetáculo Noel Rosa, apresentado no Centro Cultural da Justiça Federal – RJ. Além de dirigir musicalmente e cantar em outros espetáculos como: Vinícius (repertório e biografia de Vinicius de Moraes); Tributo a Roberto Carlos (interpretado pelos artistas da escola de música – Musimundi)
RELEASE: NOVO DE NOVO
Nesse show a capixaba Susanne Brandão leva sua voz a MPB e ao soul, mesclando vários elementos rítmicos ao som brasileiro.
Cantora e compositora, Susanne desenvolve um trabalho mesclando ritmos brasileiros.
Percussão marcante e vocal sempre presente são a marca de seu CD, "No Fundo", um trabalho autoral, em que resgata suas raízes.
Apresentou-se em vários estados brasileiros com seu trabalho solo e como vocalista de bandas como a SoulSoul e Vitor Biglione Trio, além de participar de diversos festivais, como o Festival Internacional de Jazz de Vitória e o Escalada do Rock no Rio de Janeiro.
No Rio de Janeiro, Susanne tem se apresentado em programas de rádio e televisão, bem como em casas de shows de grande expressão.
Em seu percurso artístico, Susanne homenageou Elis Regina com o show "Ela Canta Elis", e Mulheres cantadas por Chico, interpretando músicas do Chico Buarque e atualmente se apresenta com música brasileira levando sua voz aos palcos.
Em 2008 sua interpretação foi elogiada pela imprensa pela participação no show de comemoração do aniversário do álbum The Dark Side of the Moon do Pink Floyd juntamente com a banda Bulldog no Rio Rock e Blues Club.
Em 2009 apresenta o show Novo de Novo – MPB com novos formatos. Susanne fez vários shows apresentando seu repertório de Rock,blues e soul e canções eruditas no Show VOX.
Em 2010 /2011 Susanne Brandão participa como diretora musical do exposição-espetáculo Noel Rosa, apresentado no Centro Cultural da Justiça Federal – RJ. Além de dirigir musicalmente e cantar em outros espetáculos como: Vinícius (repertório e biografia de Vinicius de Moraes); Tributo a Roberto Carlos (interpretado pelos artistas da escola de música – Musimundi)
RELEASE: ERUDITO
Cantora erudita, Susanne Brandão percorre com a segurança e experiência de 13 anos de carreira um vasto repertório erudito como soprano ligeiro coloratura. Estudou piano, tem o segundo grau em Canto pela Escola de Música Villa Lobos e Bacharelado em Canto pela Faculdade do Conservatório Brasileiro de Música.
Susanne estuda música desde os 5 anos de idade, tendo aulas com professores de canto renomados no meio erudito entre eles: Ricardo Tuttmann, João Carlos Ditter , Elaine Rowena, Natércia Lopes, Elizabeth Howard, Ângela Ferreira e Joel Telles com quem participou do Núcleo de Ópera da Escola Villa Lobos. Leciona canto e é coordenadora da Musimundi Academia da Música.
Vencedora do 11 Concorzo della Canzone Italiana em 2003 e foi classificada pelo concurso do Teatro Municipal do Rio de Janeiro em 2001 para integrar o Coro do Teatro.Em 2004 ganhou o 3º lugar no Concurso Lorenzo Fernandes. Também, em 2004, classificou-se dentre as nove sopranos finalistas do concurso da Orquestra Petrobrás Pró- Música.
Apresentou em 2002 e e2004 o espetáculo Ópera Nova com o pianista Tíbor Fittel onde mistura música erudita e canções brasileiras. No repertório estão grandes compositores como Villa Lobos, Jaiyme Ovalle, Marlos Nobre, Lorenzo Fernandes, Puccinni, Mozart, e outros além de árias de óperas consagradas tais como La Bohéme, A Flauta Mágica, As Bodas de Fígaro, Madame Butterfly e outras.
Em 2005 e 2006 apresentou-se em recitais. Em dezembro de 2006 foi convidada a integrar o coro do Teatro Municipal do Rio de Janeiro cantando na ópera Carmen de Bizet, permanecendo durante toda a temporada.
Em 2009 estréia o espetáculo Vox unindo erudito ao rock e blues. Cantando músicas de Villa Lobos e outros compositores.
RELEASE: TRIBUTO A JANIS JOPLIN
Nesse show, Susanne traz o puro Soul e Blues que marcaram a carreira de Janis Joplin.
No repertório, estão músicas que fizeram sucesso na sua voz: Summertime, Me and Bob McGee, Move Over, Try, e outras.
A voz de Janis carrega toda a emoção do Blues negro, do soul e do rithm’n blues e Susanne Brandão relembra, com todo feeling, a diva do blues que marcou sua geração.
Em uma de suas primeiras temporadas deste show, a cantora fez alguma apresentações com o conceituado guitarrista Victor Biglione e seu trio, o mesmo apresentando o tributo a Jimi Hendrix em casas como Bastidores, Acorde, Blues&Beer e Lonas Culturais.
DISCOGRAFIA:
•(2000) No fundo • Independente • CD
•(1998) Susanne Brandão • Independente • CD
BIBLIOGRAFIA CRÍTICA:
•ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionário Houaiss Ilustrado Música Popular Brasileira - Criação e Supervisão Geral Ricardo Cravo Albin. Rio de Janeiro: Rio de Janeiro: Instituto Antônio Houaiss, Instituto Cultural Cravo Albin e Editora Paracatu, 2006.
SITE:
http://www.susannebrandao.com/
DOWNLOADS:
www.palcomp3.com/susannebrandao
www.palcomp3.com/susannebrandao
MÁRIO DE AZEVEDO
Mário de Azevedo, foi um dos maiores pianistas do Brasil. Nasceu no dia 18 de janeiro de 1905, na cidade de Cachoeiro de Itapemirim/ES e faleceu no ano de 1985, no Rio de Janeiro/RJ.
DADOS ARTÍSTICOS:
Iniciou a carreira artística, como era comum até o final da década de 1920, como pianista de casas de músicas como Pinquim, Viúva Guerreiro, Melodia, Carlos Gomes e Arthur Napoleão. Gravou quatro LPs pela Sinter: "Tempos saudosos", "Subindo ao céu", "A música de Eduardo Souto" e "Valsas de Ernesto Nazareth". Em 1933, fez a música do filme "Onde a terra acaba", com direção de Octávio Gabus Mendes. Estreou em disco em 1943, pela Columbia gravando ao piano quatro valsas de Eduardo Souto: "Verão", "Inverno", "Outono" e "Primavera". No ano seguinte, gravou pela Continental o tango "O despertar da montanha", de Eduardo Souto, e as valsas "A ternura do mar", de Eduardo Souto, "Supremo mestre", da Viúva Guerreiro, e "Subindo ao céu", de Aristides Borges. Em 1945, gravou quatro composições de Eduardo Souto, o fado "O pranto da fadista", a valsa "Solidão", e os tangos "Do sorriso das mulheres nascem as flores", e "O despertar de um sonho", além do lundu "Os lundus da marquesa", de Francisco Braga, e as valsas "Valsa-capricho", de F. Chiaffitelli, "Destino", de Sidney Baynes, e "Sonhando", de Joyce. Em 1946, lançou mais três discos interpretando as valsas "Sugestão de um olhar", de Eduardo Souto, "Dolorosa", de Mário Penaforte, "Quanto doi uma saudade", de Mariana da Silveira, "Ao cair da tarde", de Pelágio Valentim, "Valsa dos que sofrem", de Alfredo Gama, e "Flor do mal", de Santos Coelho. Gravou ainda a valsa "Quando penso em ti", da Viúva Guerreiro, e a canção "A casinha pequenina", apresentada como de domínio público. Além da gravação de discos, continuou se apresentando com boa aceitação em programas pianísticos na Rádio Nacional, Tupi e outras. Em 1948, gravou a valsas "Sonhos azuis" e "Ciúmes sem razão", ambas de João de Barro e Alberto Ribeiro, a toada-canção "Amargura", de Eduardo Souto, e a canção "Nossa canção de amor", de Celso Cavalcanti e Fred Mello.
Em 1949, mudou de gravadora e passou a gravar pela Odeon, onde registrou o tango-brasileiro "Sugestões de um sorriso", de Eduardo Souto, as valsas "Quando dois destinos divergem", de Lauro Maia, "Coração que sente", de Ernesto Nazareth, e "Você", de Osmard de Andrade, a mazurca "Saudade", de Graça Guardia, e o noturno "Le Lac de Come", de G. Galos. Em 1950, gravou a canção "Mágoas", de Eduardo Souto, o chótis "Nas asas de um sonho", de Carlos T. de Carvalho, e as valsas "Foi assim", de Eduardo Souto, e "Sônia", de Mariana da Silveira. Em 1954, contratado pela gravadora Sinter lançou com boa aceitação da crítica mais especializada o LP "Música de Eduardo Souto na interpretação de Mário de Azevedo", um tributo ao compositor paulista Eduardo Souto no qual interpretou as obras "Do sorriso das mulheres nasceram as flores", "Divagações", "Despertar da montanha", "Primavera", "E a pobre guitarra morreu", "Evocação", e "George Walsh". Em 1955, lançou dois LPs pela Sinter. No primeiro, intitulado "Mário de Azevedo ao piano" interpretou o romance "Êxtase", de Ernesto Nazareth, a valsa "Cantiga de rua", de Carlos Vieira de Almeida, a canção "Serenata brasileira", de Carlos Vieira de Almeida, a valsa "Suplication (Último beijo)", de W. J. Paau, o romance "Romance", de Arthur Napoleão, o romance "Serenata sertaneja", de Virgínia Salgado Fiúza, o romance "Prenda minha", música tradicional com adaptação de Ernâni Barroso, e a rapsódia "Rapsódia infantil", de Homero Dornelas. No segundo LP gravado no mesmo ano e que recebeu por título "Valsas" interpretou ao piano dez valsas clássicas: "Quero dizer-te adeus", de Ary Barroso, "Como esquecer-te", de Airão Benjamin, "Canducha", de Juraci Silveira, "Revendo o passado", de Freire Júnior, "Flor do mal", de Santos Coelho, "Minha vida em tuas mãos", de Luis Bittencourt, "Saudade de Iguape", de João B. Nascimento, "Tardes em Lindóia", de Zequinha de Abreu e Pinto Martins, "Quando sonho contigo", de Orestes Ciuff, e "Dores d'alma", de Antônio Bittencourt. Em 1956, gravou um tributo ao compositor paulista Marcelo Tupinambá no LP "Música de Marcelo Tupinambá" no qual tocou ao piano os tanguinhos "Maricota sai da chuva", "Ai ai", "Tristeza de caboclo" e "Viola cantadêra", de Marcelo Tupinambá e Arlindo Leal, os maxixes "Fandango" e "Balaio", de Marcelo Tupinambá e Castelo Neto, o tanguinho "Pierrot", de Marcelo Tupinambá e Sotero de Souza, e o tanguinho "Bambuí", de Marcelo Tupinambá. Em 1958, gravou com seu conjunto um tributo a Ernesto Nazareth no LP "A música de Ernesto Nazareth para você dançar - Mário de Azevedo e Seu Conjunto" com doze obras do compositor carioca a saber: "Matuto", "Ameno Resedá", "Espalhafatoso", "Atrevido", "Miosótis", "Travesso", "Nenê", "Brejeiro", "Escovado", "Duvidoso", "Bambino", e "Mandinga". Em 1959, gravou um novo tributo a Eduardo Souto no LP "Música de Eduardo Souto na interpretação de Mário de Azevedo" no qual interpretou as músicas "Primavera", "Do sorriso das mulheres nasceram as flores", "Nuvens", "A esperança", "Tristeza", "A saudade", "Meditando", "Despertar da montanha", "Um beijo ao luar", "E a pobre guitarra morreu", "O pranto de um fadista", "Sugestões de um sorriso", e "Amargura", todas de Eduardo Souto. No mesmo ano, gravou o LP "Tempos saudosos - Músicas de Ernesto Nazareth e Alfredo Gama - Mário de Azevedo e seu piano" no qual gravou seis valsas de Ernesto Nazareth e seis de Alfredo Gama: "Confidências", "Saudade", "Eponina", "Expansiva", "Henriete", e "Gostas de ouro", de Ernesto Nazareth, e "Valsa dos que sofrem", "Valsa dos que sonham", "Valsa dos que ficam", "Valsa da saudade", "Tempos saudosos", e "Como é bom sonhar", de Alfredo Gama. Em 1960, gravou o LP "Subindo ao céu" no qual interpretou as valsas "Subindo ao céu", de Aristides Borges, "Quando penso em ti", da Viúva Guerreiro, "Saudade", de Graça Guardia, "Supremo mestre", da Viúva Guerreiro, "Folhas ao vento", de Milton Amaral, "Flutuando", de Aurélio Cavalcanti, "Rosa", de Pixinguinha, "Só tu não sentes", de J. F. Fonseca Costa, "Cascata de lágrimas", de Moacir Braga, "Nas asas de um sonho", de C. T. Carvalho, "Ao cair da tarde", de Pelagio Valentim, e "Quanto dói uma saudade", de Mariana da Silveira. Gravou mais de vinte discos em 78 rpm pelas gravadoras Continental, Columbia e Odeon e vários LPs pela gravadora Sinter. Foi um grande intérprete de Ernesto Nazareth e Eduardo Souto.
DISCOGRAFIA:
•(sem data) Valsas de Ernesto Nazareth • Sinter • LP
•(1960) Subindo ao céu • Sinter • LP
•(1959) Música de Eduardo Souto na interpretação de Mário de Azevedo • Sinter • LP
•(1959) Tempos saudosos - Músicas de Ernesto Nazareth e Alfredo Gama - Mário de Azevedo e seu piano • Sinter • LP
•(1958) A música de Ernesto Nazareth para você dançar - Mário de Azevedo e Seu Conjunto • Sinter • LP
•(1956) 3 de abril/Flor amorosa • Polydor • 78
•(1956) Música de Marcelo Tupinambá • Sinter • LP
•(1955) Sambas de Ary Barroso/Baiões de Humberto Teixeira e Luiz Gonzaga • Polydor • 78
•(1955) Mário de Azevedo ao piano • Sinter • LP
•(1955) Valsas • Sinter • LP
•(1954) Do sorriso das mulheres nascem as flores/Primavera • Sinter • 78
•(1954) Último beijo/George Walsh • Sinter • 78
•(1954) Le Lac de Como/Tardes de Lindóia • Sinter • 78
•(1954) A música de Eduardo Souto • Sinter • LP
•(1950) Mágoas/Nas asas de um sonho • Odeon • 78
•(1950) Foi assim/Sônia • Odeon • 78
•(1949) Sugestões de um sorriso/Quando dois destinos divergem • Odeon • 78
•(1949) Saudade/Coração que sente • Odeon • 78
•(1949) Le Lac de Come/Você • Odeon • 78
•(1948) Sonhos azuis/Amargura • Continental • 78
•(1948) Nossa canção de amor/Ciúmes sem razão • Continental • 78
•(1946) Sugestão de um olhar/Dolorosa • Continental • 78
•(1946) Quanto doi uma saudade/Ao cair da tarde • Continental • 78
•(1946) Valsa dos que sofrem/Flor do mal • Continental • 78
•(1946) Quando penso em ti/A casinha pequenina • Continental • 78
•(1945) Os lundus da marquesa/Valsa-capricho • Continental • 78
•(1945) O pranto da fadista/Solidão • Continental • 78
•(1945) Do sorriso das mulheres nascem as flores/Destino • Continental • 78
•(1945) Sonhando/O despertar de um sonho • Continental • 78
•(1945) Introdução e dança brasileira (Parte I)/Introdução e dança brasileira (Parte II) • Continental • 78
•(1944) A ternura do mar/O despertar da montanha • Continental • 78
•(1944) Supremo mestre/Subindo ao céu • Continental • 78
•(1943) Verão/Inverno • Columbia • 78
•(1943) Outono/Primavera • Columbia • 78
DOWNLOADS:
1956 - Mário De Azevedo - Marcello Tupynambá Na Interpretação Do Pianista
http://www.mediafire.com/download.php?ais00asldx4a2s0
DADOS ARTÍSTICOS:
Iniciou a carreira artística, como era comum até o final da década de 1920, como pianista de casas de músicas como Pinquim, Viúva Guerreiro, Melodia, Carlos Gomes e Arthur Napoleão. Gravou quatro LPs pela Sinter: "Tempos saudosos", "Subindo ao céu", "A música de Eduardo Souto" e "Valsas de Ernesto Nazareth". Em 1933, fez a música do filme "Onde a terra acaba", com direção de Octávio Gabus Mendes. Estreou em disco em 1943, pela Columbia gravando ao piano quatro valsas de Eduardo Souto: "Verão", "Inverno", "Outono" e "Primavera". No ano seguinte, gravou pela Continental o tango "O despertar da montanha", de Eduardo Souto, e as valsas "A ternura do mar", de Eduardo Souto, "Supremo mestre", da Viúva Guerreiro, e "Subindo ao céu", de Aristides Borges. Em 1945, gravou quatro composições de Eduardo Souto, o fado "O pranto da fadista", a valsa "Solidão", e os tangos "Do sorriso das mulheres nascem as flores", e "O despertar de um sonho", além do lundu "Os lundus da marquesa", de Francisco Braga, e as valsas "Valsa-capricho", de F. Chiaffitelli, "Destino", de Sidney Baynes, e "Sonhando", de Joyce. Em 1946, lançou mais três discos interpretando as valsas "Sugestão de um olhar", de Eduardo Souto, "Dolorosa", de Mário Penaforte, "Quanto doi uma saudade", de Mariana da Silveira, "Ao cair da tarde", de Pelágio Valentim, "Valsa dos que sofrem", de Alfredo Gama, e "Flor do mal", de Santos Coelho. Gravou ainda a valsa "Quando penso em ti", da Viúva Guerreiro, e a canção "A casinha pequenina", apresentada como de domínio público. Além da gravação de discos, continuou se apresentando com boa aceitação em programas pianísticos na Rádio Nacional, Tupi e outras. Em 1948, gravou a valsas "Sonhos azuis" e "Ciúmes sem razão", ambas de João de Barro e Alberto Ribeiro, a toada-canção "Amargura", de Eduardo Souto, e a canção "Nossa canção de amor", de Celso Cavalcanti e Fred Mello.
Em 1949, mudou de gravadora e passou a gravar pela Odeon, onde registrou o tango-brasileiro "Sugestões de um sorriso", de Eduardo Souto, as valsas "Quando dois destinos divergem", de Lauro Maia, "Coração que sente", de Ernesto Nazareth, e "Você", de Osmard de Andrade, a mazurca "Saudade", de Graça Guardia, e o noturno "Le Lac de Come", de G. Galos. Em 1950, gravou a canção "Mágoas", de Eduardo Souto, o chótis "Nas asas de um sonho", de Carlos T. de Carvalho, e as valsas "Foi assim", de Eduardo Souto, e "Sônia", de Mariana da Silveira. Em 1954, contratado pela gravadora Sinter lançou com boa aceitação da crítica mais especializada o LP "Música de Eduardo Souto na interpretação de Mário de Azevedo", um tributo ao compositor paulista Eduardo Souto no qual interpretou as obras "Do sorriso das mulheres nasceram as flores", "Divagações", "Despertar da montanha", "Primavera", "E a pobre guitarra morreu", "Evocação", e "George Walsh". Em 1955, lançou dois LPs pela Sinter. No primeiro, intitulado "Mário de Azevedo ao piano" interpretou o romance "Êxtase", de Ernesto Nazareth, a valsa "Cantiga de rua", de Carlos Vieira de Almeida, a canção "Serenata brasileira", de Carlos Vieira de Almeida, a valsa "Suplication (Último beijo)", de W. J. Paau, o romance "Romance", de Arthur Napoleão, o romance "Serenata sertaneja", de Virgínia Salgado Fiúza, o romance "Prenda minha", música tradicional com adaptação de Ernâni Barroso, e a rapsódia "Rapsódia infantil", de Homero Dornelas. No segundo LP gravado no mesmo ano e que recebeu por título "Valsas" interpretou ao piano dez valsas clássicas: "Quero dizer-te adeus", de Ary Barroso, "Como esquecer-te", de Airão Benjamin, "Canducha", de Juraci Silveira, "Revendo o passado", de Freire Júnior, "Flor do mal", de Santos Coelho, "Minha vida em tuas mãos", de Luis Bittencourt, "Saudade de Iguape", de João B. Nascimento, "Tardes em Lindóia", de Zequinha de Abreu e Pinto Martins, "Quando sonho contigo", de Orestes Ciuff, e "Dores d'alma", de Antônio Bittencourt. Em 1956, gravou um tributo ao compositor paulista Marcelo Tupinambá no LP "Música de Marcelo Tupinambá" no qual tocou ao piano os tanguinhos "Maricota sai da chuva", "Ai ai", "Tristeza de caboclo" e "Viola cantadêra", de Marcelo Tupinambá e Arlindo Leal, os maxixes "Fandango" e "Balaio", de Marcelo Tupinambá e Castelo Neto, o tanguinho "Pierrot", de Marcelo Tupinambá e Sotero de Souza, e o tanguinho "Bambuí", de Marcelo Tupinambá. Em 1958, gravou com seu conjunto um tributo a Ernesto Nazareth no LP "A música de Ernesto Nazareth para você dançar - Mário de Azevedo e Seu Conjunto" com doze obras do compositor carioca a saber: "Matuto", "Ameno Resedá", "Espalhafatoso", "Atrevido", "Miosótis", "Travesso", "Nenê", "Brejeiro", "Escovado", "Duvidoso", "Bambino", e "Mandinga". Em 1959, gravou um novo tributo a Eduardo Souto no LP "Música de Eduardo Souto na interpretação de Mário de Azevedo" no qual interpretou as músicas "Primavera", "Do sorriso das mulheres nasceram as flores", "Nuvens", "A esperança", "Tristeza", "A saudade", "Meditando", "Despertar da montanha", "Um beijo ao luar", "E a pobre guitarra morreu", "O pranto de um fadista", "Sugestões de um sorriso", e "Amargura", todas de Eduardo Souto. No mesmo ano, gravou o LP "Tempos saudosos - Músicas de Ernesto Nazareth e Alfredo Gama - Mário de Azevedo e seu piano" no qual gravou seis valsas de Ernesto Nazareth e seis de Alfredo Gama: "Confidências", "Saudade", "Eponina", "Expansiva", "Henriete", e "Gostas de ouro", de Ernesto Nazareth, e "Valsa dos que sofrem", "Valsa dos que sonham", "Valsa dos que ficam", "Valsa da saudade", "Tempos saudosos", e "Como é bom sonhar", de Alfredo Gama. Em 1960, gravou o LP "Subindo ao céu" no qual interpretou as valsas "Subindo ao céu", de Aristides Borges, "Quando penso em ti", da Viúva Guerreiro, "Saudade", de Graça Guardia, "Supremo mestre", da Viúva Guerreiro, "Folhas ao vento", de Milton Amaral, "Flutuando", de Aurélio Cavalcanti, "Rosa", de Pixinguinha, "Só tu não sentes", de J. F. Fonseca Costa, "Cascata de lágrimas", de Moacir Braga, "Nas asas de um sonho", de C. T. Carvalho, "Ao cair da tarde", de Pelagio Valentim, e "Quanto dói uma saudade", de Mariana da Silveira. Gravou mais de vinte discos em 78 rpm pelas gravadoras Continental, Columbia e Odeon e vários LPs pela gravadora Sinter. Foi um grande intérprete de Ernesto Nazareth e Eduardo Souto.
DISCOGRAFIA:
•(sem data) Valsas de Ernesto Nazareth • Sinter • LP
•(1960) Subindo ao céu • Sinter • LP
•(1959) Música de Eduardo Souto na interpretação de Mário de Azevedo • Sinter • LP
•(1959) Tempos saudosos - Músicas de Ernesto Nazareth e Alfredo Gama - Mário de Azevedo e seu piano • Sinter • LP
•(1958) A música de Ernesto Nazareth para você dançar - Mário de Azevedo e Seu Conjunto • Sinter • LP
•(1956) 3 de abril/Flor amorosa • Polydor • 78
•(1956) Música de Marcelo Tupinambá • Sinter • LP
•(1955) Sambas de Ary Barroso/Baiões de Humberto Teixeira e Luiz Gonzaga • Polydor • 78
•(1955) Mário de Azevedo ao piano • Sinter • LP
•(1955) Valsas • Sinter • LP
•(1954) Do sorriso das mulheres nascem as flores/Primavera • Sinter • 78
•(1954) Último beijo/George Walsh • Sinter • 78
•(1954) Le Lac de Como/Tardes de Lindóia • Sinter • 78
•(1954) A música de Eduardo Souto • Sinter • LP
•(1950) Mágoas/Nas asas de um sonho • Odeon • 78
•(1950) Foi assim/Sônia • Odeon • 78
•(1949) Sugestões de um sorriso/Quando dois destinos divergem • Odeon • 78
•(1949) Saudade/Coração que sente • Odeon • 78
•(1949) Le Lac de Come/Você • Odeon • 78
•(1948) Sonhos azuis/Amargura • Continental • 78
•(1948) Nossa canção de amor/Ciúmes sem razão • Continental • 78
•(1946) Sugestão de um olhar/Dolorosa • Continental • 78
•(1946) Quanto doi uma saudade/Ao cair da tarde • Continental • 78
•(1946) Valsa dos que sofrem/Flor do mal • Continental • 78
•(1946) Quando penso em ti/A casinha pequenina • Continental • 78
•(1945) Os lundus da marquesa/Valsa-capricho • Continental • 78
•(1945) O pranto da fadista/Solidão • Continental • 78
•(1945) Do sorriso das mulheres nascem as flores/Destino • Continental • 78
•(1945) Sonhando/O despertar de um sonho • Continental • 78
•(1945) Introdução e dança brasileira (Parte I)/Introdução e dança brasileira (Parte II) • Continental • 78
•(1944) A ternura do mar/O despertar da montanha • Continental • 78
•(1944) Supremo mestre/Subindo ao céu • Continental • 78
•(1943) Verão/Inverno • Columbia • 78
•(1943) Outono/Primavera • Columbia • 78
DOWNLOADS:
1956 - Mário De Azevedo - Marcello Tupynambá Na Interpretação Do Pianista
http://www.mediafire.com/download.php?ais00asldx4a2s0
AROLDO SAMPAIO
BIOGRAFIA:
Aroldo Sampaio, cantor, compositor e guitarrista. Nasceu na cidade de Cachoeiro de Itapemirim/ES. É primo do cantor e compositor Sérgio Sampaio.
DADOS ARTÍSTICOS:
Começou a se apresentar em casas noturnas na década de 1980.
Na década de 1990 integrou, como guitarrista, o grupo João Moraes & A Patuleia, da cidade de Cachoeiro de Itapemirim, com o qual fez apresentações em casas noturnas da cidade do Rio de Janeiro.
Em 2001 lançou o primeiro CD solo intitulado "Não música para você esquecer", no qual foram incluídas composições própria e uma regravação de "Viajei de trem", de Sérgio Sampaio.
No ano de 2007 "Haja palavra para o que eu não digo", disco instrumental no qual interpretou diversas músicas de sua autoria, entre as quais "Crássico é crássico e vice-versa (com coro de crianças da cidade de Cachoeiro de Itapemirim), "Pancadaria Futebol Clube", "Uma gangorra para dois", "No money, no money" e "Gato para dois".
RELEASE:
Aroldo Sampaio já tocou com as bandas João Moraes e a Patuléia, Stonehenge, Bandéia e com as cantoras Marcela Lobbo e Denise pontes. Compõe trilhas para documentários, acompanhou músicos no Festival de Alegre (2º lugar em 2003) e tem tem três CDs lançados:
“NÃO MÚSICA PARA VOCÊ ESQUECER”, “SOMEWHERE OVER THE BLUES” e o novíssimo “HAJA PALAVRA PARA O QUE EU NÃO DIGO”.
Com a banda João Moraes e a Patuléia apresentou-se no Programa do Jô e no Altas Horas; gravou um clip da música “Medo” com o humorista Bussunda.
Junto à banda Stonehenge, de cover rock, tocou nos mais importantes palcos do Estado (eventos).
Apresentou com Marcela Lobbo o show “Em Ritmo de Aventura” com músicas de Roberto Carlos no encerramento do Vitória Cine Vídeo e o lançamento do CD da cantora Denise Pontes, no teatro Carlos Gomes.
Em 2004 compôs a trilha sonora do documentário Doc TV I, Brasil Imaginário - "Viagem Capixaba, Um Olhar de Rubem Braga e Carybé. Hoje", Dirigido por João Moraes, exibido em rede nacional pela TV Cultura. Em 2005 compõe a trilha para os especial de TV "Caminho das Águas", e, em 2006, "Entre Pedras e Pássaros.
Suas composições são executadas no programa “Em Movimento” e pela TV Gazeta Sul.
A música “Aquela vinheta que vc me pediu” do segundo CD faz parte do cd Moqueca Capixaba, uma coletânea no formato mp3 com várias bandas do Espírito Santo e a música “Cebolinha Song” do primeiro CD faz parte do projeto Portal Música do Espírito Santo o (musicaes), projeto este que resultou em uma coletânea com quatro CDs e um DVD que mostram um panorama da música do Espírito Santo.
RESENHAS:
Aroldo Sampaio esbanja frases criativas e procura ir além do blues. Ele realiza o que propõe de forma competente, utilizando-se deste estilo para mostrar suas músicas instrumentais que extrapolam a atmosfera usual do blues...conseguindo timbres impressionantes e as atmosferas ideais para as histórias que canta.”Ricardo Vital – Guitar Player (setembro 2007, n° 137)
“...O guitarrista capixaba conseguiu em doze faixas traduzir o blues para uma roupagem bastante autêntica e moderna...No final das contas, não é difícil constatar que basta um pouco de sensibilidade para enxergar que a soma dos mínimos detalhes pode transformar idéias em grandes canções.”André Spera – Cover Guitarra(agosto 2007,nº152)
“Aroldo Sampaio improvisa e inventa à vontade no curioso disco Não Música Para Você Esquecer” Antônio Carlos Miguel - jornal O Globo.
“Até que enfim alguém grava, de maneira totalmente independente, um cd-manifesto contra toda estética padronizada pelo Pro Tools e a enxurrada de plug-ins. Gravado em apenas oito canais, com centenas de boas idéias criativas, esse disco é um dos trabalhos mais legais e instigantes dos últimos tempos. Se você tem a mente e os ouvidos abertos e não tem preconceito, esse cd vai ser uma descoberta incrível.” André Martins - Cover Guitarra.
“A guitarra nem chega a ser a atração principal das músicas. O destaque dado à bateria, órgão ou qualquer outra coisa, mostra que um disco de guitarrista não precisa ser extremamente cheio de solos. A colagem de varias idéias é o que funciona.” Vitor Lopes - International Magazine.
“É um ajuntamento brutal de boas idéias, riffs, eletronices e novas invenções guitarrísticas, como faz tempo não se vê no Brasil...Aaah ,sim, Aroldo nasceu na mítica Cachoeiro de Itapemirim-ES, é primo da entidade Sergio Sampaio e gravou “Viajei de trem” (do disco “Eu quero botar meu bloco na rua”) em versão roquenrol. Nota 10, pode comprar correndo.” Ricardo Schott – Site Discoteca Básica.
DISCOGRAFIA:
(2009) - Haja Palavra Para o Que Eu Não Digo
(2007) - Somewhere Over The Blues
(2003) - Não Música Para Você Esquecer
SITES:
www.myspace.com/aroldosampaio
Aroldo Sampaio, cantor, compositor e guitarrista. Nasceu na cidade de Cachoeiro de Itapemirim/ES. É primo do cantor e compositor Sérgio Sampaio.
DADOS ARTÍSTICOS:
Começou a se apresentar em casas noturnas na década de 1980.
Na década de 1990 integrou, como guitarrista, o grupo João Moraes & A Patuleia, da cidade de Cachoeiro de Itapemirim, com o qual fez apresentações em casas noturnas da cidade do Rio de Janeiro.
Em 2001 lançou o primeiro CD solo intitulado "Não música para você esquecer", no qual foram incluídas composições própria e uma regravação de "Viajei de trem", de Sérgio Sampaio.
No ano de 2007 "Haja palavra para o que eu não digo", disco instrumental no qual interpretou diversas músicas de sua autoria, entre as quais "Crássico é crássico e vice-versa (com coro de crianças da cidade de Cachoeiro de Itapemirim), "Pancadaria Futebol Clube", "Uma gangorra para dois", "No money, no money" e "Gato para dois".
RELEASE:
Aroldo Sampaio já tocou com as bandas João Moraes e a Patuléia, Stonehenge, Bandéia e com as cantoras Marcela Lobbo e Denise pontes. Compõe trilhas para documentários, acompanhou músicos no Festival de Alegre (2º lugar em 2003) e tem tem três CDs lançados:
“NÃO MÚSICA PARA VOCÊ ESQUECER”, “SOMEWHERE OVER THE BLUES” e o novíssimo “HAJA PALAVRA PARA O QUE EU NÃO DIGO”.
Com a banda João Moraes e a Patuléia apresentou-se no Programa do Jô e no Altas Horas; gravou um clip da música “Medo” com o humorista Bussunda.
Junto à banda Stonehenge, de cover rock, tocou nos mais importantes palcos do Estado (eventos).
Apresentou com Marcela Lobbo o show “Em Ritmo de Aventura” com músicas de Roberto Carlos no encerramento do Vitória Cine Vídeo e o lançamento do CD da cantora Denise Pontes, no teatro Carlos Gomes.
Em 2004 compôs a trilha sonora do documentário Doc TV I, Brasil Imaginário - "Viagem Capixaba, Um Olhar de Rubem Braga e Carybé. Hoje", Dirigido por João Moraes, exibido em rede nacional pela TV Cultura. Em 2005 compõe a trilha para os especial de TV "Caminho das Águas", e, em 2006, "Entre Pedras e Pássaros.
Suas composições são executadas no programa “Em Movimento” e pela TV Gazeta Sul.
A música “Aquela vinheta que vc me pediu” do segundo CD faz parte do cd Moqueca Capixaba, uma coletânea no formato mp3 com várias bandas do Espírito Santo e a música “Cebolinha Song” do primeiro CD faz parte do projeto Portal Música do Espírito Santo o (musicaes), projeto este que resultou em uma coletânea com quatro CDs e um DVD que mostram um panorama da música do Espírito Santo.
RESENHAS:
Aroldo Sampaio esbanja frases criativas e procura ir além do blues. Ele realiza o que propõe de forma competente, utilizando-se deste estilo para mostrar suas músicas instrumentais que extrapolam a atmosfera usual do blues...conseguindo timbres impressionantes e as atmosferas ideais para as histórias que canta.”Ricardo Vital – Guitar Player (setembro 2007, n° 137)
“...O guitarrista capixaba conseguiu em doze faixas traduzir o blues para uma roupagem bastante autêntica e moderna...No final das contas, não é difícil constatar que basta um pouco de sensibilidade para enxergar que a soma dos mínimos detalhes pode transformar idéias em grandes canções.”André Spera – Cover Guitarra(agosto 2007,nº152)
“Aroldo Sampaio improvisa e inventa à vontade no curioso disco Não Música Para Você Esquecer” Antônio Carlos Miguel - jornal O Globo.
“Até que enfim alguém grava, de maneira totalmente independente, um cd-manifesto contra toda estética padronizada pelo Pro Tools e a enxurrada de plug-ins. Gravado em apenas oito canais, com centenas de boas idéias criativas, esse disco é um dos trabalhos mais legais e instigantes dos últimos tempos. Se você tem a mente e os ouvidos abertos e não tem preconceito, esse cd vai ser uma descoberta incrível.” André Martins - Cover Guitarra.
“A guitarra nem chega a ser a atração principal das músicas. O destaque dado à bateria, órgão ou qualquer outra coisa, mostra que um disco de guitarrista não precisa ser extremamente cheio de solos. A colagem de varias idéias é o que funciona.” Vitor Lopes - International Magazine.
“É um ajuntamento brutal de boas idéias, riffs, eletronices e novas invenções guitarrísticas, como faz tempo não se vê no Brasil...Aaah ,sim, Aroldo nasceu na mítica Cachoeiro de Itapemirim-ES, é primo da entidade Sergio Sampaio e gravou “Viajei de trem” (do disco “Eu quero botar meu bloco na rua”) em versão roquenrol. Nota 10, pode comprar correndo.” Ricardo Schott – Site Discoteca Básica.
DISCOGRAFIA:
(2009) - Haja Palavra Para o Que Eu Não Digo
(2007) - Somewhere Over The Blues
(2003) - Não Música Para Você Esquecer
SITES:
www.myspace.com/aroldosampaio
SHIRLEY DOM
BIOGRAFIA:
Shirley Domingues Vandemeulebroucke, nascida em 19 de março de 1960, na cidade de Cachoeiro de Itapemirim/ES. Cantora.
Shirley Domingues Vandemeulebroucke, nascida em 19 de março de 1960, na cidade de Cachoeiro de Itapemirim/ES. Cantora.
DADOS ARTÍSTICOS:
Iniciou a carreira artística no Rio de Janeiro, atuando como crooner do conjunto de Chiquinho do Acordeom.
Em 1979, gravou seu primeiro disco para a Gravadora Vitale, contendo as canções “Eu vivia tão feliz” (Lincoln Olivetti e Ronaldo) e "Na sua cabeça" (Paulinho Camargo e Totó).
No ano seguinte, fez vários espetáculos com Luis Carlos Miéle, com destaque para uma temporada no Teatro Clara Nunes (RJ).
De 1982 a 1992, integrou, juntamente com Herivelto Martins e Raul Sampaio, a quarta formação do Trio de Ouro, com o qual realizou apresentações pelo “Projeto Pixinguinha” (1982), no show “Carnavalesca” (Sala Funarte, RJ), no Prêmio Shell (Teatro Municipal do Rio de Janeiro,1987) e em temporada no Maksoud Plaza (São Paulo, 1988), entre outras.
Paralelamente à sua atividade como cantora de música popular brasileira, formou a Banda Shirley Dom, com a qual realizou, durante 14 anos, cerca de 1.000 eventos no seio da Comunidade Judaica, cantando repertório em hebraico e yddish. Seu sucesso dentro desta Comunidade, tanto no Brasil, Israel ou França, fez com que fosse homenageada com uma árvore plantada em seu nome no Bosque de Jerusalém, na Barra da Tijuca (RJ), em 1994, na gestão do vereador Gerson Berger. Foi a única cantora brasileira não-judia a receber tal homenagem, feita tradicionalmente a personalidades que prestaram ou prestam serviços especiais à cultura judaica.
Em 1996, lançou os CDs “Caminhemos”, tributo a Dalva de Oliveira e Herivelto Martins, e “Hatkva”, com repertório em hebraico e yddish.
No ano seguinte, radicou-se em Paris, onde vem se apresentando em espaços como o Petit Journal de Montparnasse, com repertório no qual se destacam obras como "Ave-Maria no morro" (Herivelto Martins) e "Bachianas Brasileiras n° 5" (Villa-Lobos).
Iniciou a carreira artística no Rio de Janeiro, atuando como crooner do conjunto de Chiquinho do Acordeom.
Em 1979, gravou seu primeiro disco para a Gravadora Vitale, contendo as canções “Eu vivia tão feliz” (Lincoln Olivetti e Ronaldo) e "Na sua cabeça" (Paulinho Camargo e Totó).
No ano seguinte, fez vários espetáculos com Luis Carlos Miéle, com destaque para uma temporada no Teatro Clara Nunes (RJ).
De 1982 a 1992, integrou, juntamente com Herivelto Martins e Raul Sampaio, a quarta formação do Trio de Ouro, com o qual realizou apresentações pelo “Projeto Pixinguinha” (1982), no show “Carnavalesca” (Sala Funarte, RJ), no Prêmio Shell (Teatro Municipal do Rio de Janeiro,1987) e em temporada no Maksoud Plaza (São Paulo, 1988), entre outras.
Paralelamente à sua atividade como cantora de música popular brasileira, formou a Banda Shirley Dom, com a qual realizou, durante 14 anos, cerca de 1.000 eventos no seio da Comunidade Judaica, cantando repertório em hebraico e yddish. Seu sucesso dentro desta Comunidade, tanto no Brasil, Israel ou França, fez com que fosse homenageada com uma árvore plantada em seu nome no Bosque de Jerusalém, na Barra da Tijuca (RJ), em 1994, na gestão do vereador Gerson Berger. Foi a única cantora brasileira não-judia a receber tal homenagem, feita tradicionalmente a personalidades que prestaram ou prestam serviços especiais à cultura judaica.
Em 1996, lançou os CDs “Caminhemos”, tributo a Dalva de Oliveira e Herivelto Martins, e “Hatkva”, com repertório em hebraico e yddish.
No ano seguinte, radicou-se em Paris, onde vem se apresentando em espaços como o Petit Journal de Montparnasse, com repertório no qual se destacam obras como "Ave-Maria no morro" (Herivelto Martins) e "Bachianas Brasileiras n° 5" (Villa-Lobos).
DISCOGRAFIA:
• (1996) Caminhemos • Independente • CD
• (1996) Hatkva • Independente • CD
• (1988) Que rei sou eu • Funarte • LP
• (1979) Shirley Dom • Vitale • LP
• (1996) Caminhemos • Independente • CD
• (1996) Hatkva • Independente • CD
• (1988) Que rei sou eu • Funarte • LP
• (1979) Shirley Dom • Vitale • LP
ZUZUCA DO SALGUEIRO
BIOGRAFIA:
Adil de Paula, conhecido artisticamente pelo nome de “Zuzuca do Salgueiro”, nascido no dia 14 de agosto de 1936, na cidade de Cachoeiro de Itapemirim/ES.
Compositor. Cantor.
Aos 15 anos, começou a tocar violão, logo após ter se mudado para o Rio de Janeiro, indo morar no bairro da Tijuca.
Trabalhou como mecânico após ter servido ao Exército. Nesta época, freqüentava as rodas de samba do bairro.
Fundou com amigos o Bloco Carnavalesco Independentes da Silva Teles (Rua que dá acesso ao morro do Salgueiro).
Em 1960 ingressou na Ala dos Compositores do G.R.E.S. Acadêmicos do Salgueiro.
DADOS ARTÍSTICOS:
Em 1965 compôs em parceria com Noel Rosa de Oliveira, o samba "Tudo é alegria".
Em 1966, Jair Rodrigues obteve sucesso nacional, com grande repercussão na imprensa especializada, com "Vem chegando a madrugada", de sua autoria em parceria com Noel Rosa de Oliveira. Neste mesmo ano, Elizete Cardoso, no disco "Muito Elizete", regravou "Vem chegando a madrugada". Ainda em 1966, compôs o samba-enredo "Os amores célebres do Brasil" que classificou em 5º lugar no Grupo 1 a Acadêmicos do Salgueiro. No ano seguinte, em 1967, Jair Rodrigues regravou com grande sucesso "Vem chegando a madrugada" e "Os amores célebres do Brasil".
Em 1968 ao lado de Jair do Cavaquinho, Darcy da Mangueira, Pelado da Mangueira, Anescarzinho do Salgueiro, Velha, Zito (Baianinho), Wilson Oliveira (Wilson Moreira) e Gracia do Salgueiro, fez parte do grupo Os Cinco só, com o qual lançou dois discos. No ano de 1970 o grupo Os Cinco Só lançou, pela gravadora CBS, o primeiro disco "Os Cinco Só - Roda de Samba", gravado ao vivo em sua própria casa. O LP contou com direção artística de Hélcio Milito, sendo incluídas suas composições "Esquinando", "Viola do Pará" (c/ Sebastião Nunes) e "Poeira" (c/ Benedito Reis). Em 1971 o grupo lançou o disco "5 Só - Fim de Festa", no qual foi incluída sua composição "Fim de festa". Com o término do grupo Os Cinco Só, alguns componentes formaram outro grupo, A Turma do Ganzá. Ainda em 1971 o Salgueiro foi campeão com outro samba-enredo de sua autoria "Festa para um rei negro", samba este que trazia um forte e popular refrão: "... Pega no ganzê, pega no ganzá", obtendo sucesso comercial, sendo cantado em todo o Brasil e, logo depois, no mundo inteiro. Na verdade, um sucesso permanente no exterior. No ano seguinte, a escola desfilou com seu samba-enredo "Mangueira, minha madrinha querida", homenagem do Salgueiro à Mangueira. Com este samba-enredo, o Salgueiro classificou-se em 5º lugar do Grupo 1.
Em 1974 lançou o disco "Zuzuca", pela gravadora CBS, no qual interpretou "Nome sagrado" (Nelson Cavaquinho, José Alcides e José Ribeiro). Esta música seria regravada mais tarde por vários intérpretes, mas constando o nome de Guilherme de Brito no lugar de José Alcides. Outras composições do LP foram "Vida da minha vida" (Ataulfo Alves), "Tião" (Jair Amorim e Dunga), "Só Deus" (Jorginho Pessanha e Walter Rosa), "Pois é" (Ataulfo Alves), "Última forma" (Baden Powell e Paulo César Pinheiro), "Obrigação" (Alcides Rosa e Djalma Mafra), "Náufrago" (Padeirinho e Ary Guarda), "Sei que é covardia" (Ataulfo Alves e Claudionor Cruz), "Pisei num despacho" (Geraldo Pereira e Elpidio Viana), "Pedro Pedregulho" (Geraldo Pereira e José Batista), "Decadência" (Baianinho e Bezerra da Silva). Ainda neste disco, incluiu de sua autoria "Sonho de menina", "Meu protetor", "Batuque do morro velho" e "Meu samba meu gongá". Por esta época, foi muito solicitado para shows em boates e casas noturnas. Gravou algumas composições de amigos, como "Ana", de Jair do Cavaquinho. Neste mesmo ano de 1974, Rubens da Mangueira interpretou "Morro velho" no LP "Roda de samba nº 2".
Em 1975 o parceiro Velha, ao lado de Wilson Moreira, Casquinha, Hélio Nascimento, Anézio e Candeia, participou do LP "Partido em 5 volume 2", no qual interpretou "Gato escaldado tem medo de água fria" (Velha e Zuzuca).
Em 1980, a Acadêmicos do Salgueiro desfilou com um samba-enredo "O bailar dos ventos, relampejou mas não choveu" (c/ Zédi, Moacir Cimento e Haideé), classificando-se em 3º lugar.
No final do ano 2000, lançou o CD "Samba de raiz", no qual interpretou antigos sucessos de sua autoria, entre os quais "Festa para um rei negro" e "Vem chegando a madrugada", entre outros sucessos de sua autoria. O CD trouxe ainda algumas composições suas menos conhecidas do grande público como "José brasileiro" e "Semente do samba".
Em 2008 lançou o CD "É o samba que cuida de mim", com o qual fez show no Passeio Público (centro histórico do Rio de Janeiro) e no Pagode do Negão da Abolição, no Clube Guanabara, na Praia de Botafogo.
Entre seus maiores sucessos destacam-se "Vem chegando a madrugada" (c/ Noel Rosa de Oliveira) e sucesso com Jair Rodrigues; "Festa para um Rei Negro" ("Pega no ganzê, pega no ganzá"), "Mangueira, minha madrinha querida" ("Tengo-Tengo, Santo Antônio, Chalé") e "Eneida, amor e fantasia" (Boi da Cara-Preta"), além de "Batuque do morro velho".
OBRAS:
• Amores célebres do Brasil
• Batuque do morro velho
• Boi da cara preta
• Colibri
• Esquinado
• Festa para um rei negro
• Fim de festa
• Mangueira, minha madrinha querida
• Meu protetor
• Meu samba meu gongá
• O bailar dos ventos, relampejou mas não choveu (c/ Zédi, Moacir Cimento e Haideé)
• Os amores célebres do Brasil
• Poeira (c/ Benedito Reis)
• Sonho de menina (Credo cruz)
• Tudo é alegria (c/ Noel Rosa de Oliveira)
• Vem chegando a madrugada (c/ Noel Rosa de Oliveira)
• Viola do Pará (c/ Sebastião Nunes)
DISCOGRAFIA:
• (2008) É o samba que cuida de mim • Independente • CD
• (2000) Samba de Raiz • Independente • CD
• (1976) Deu Zebra • CBS • LP
• (1975) Partido em 5 volume 2 • Tapecar • LP
• (1974) Zuzuca • OKEH • LP
• (1973) Reza Forte • OKEH • LP
• (1972) O Bom Sambista • OKEH • LP
• (1971) 5 Só - Fim de Festa • CBS • LP
• (1970) Os Cinco Só - Roda de Samba • CBS • LP
SHOWS:
• Samba de Raiz. Mr. Scotch. Rio de Janeiro, RJ.
• Show É o samba que cuida de mim. Passeio Público, RJ.
• Show É o samba que cuida de mim. Pagode do Negão da Abolição. Clube Guanabara, RJ
BIBLIOGRAFIA CRÍTICA:
• ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionário Houaiss Ilustrado Música Popular Brasileira - Criação e Supervisão Geral Ricardo Cravo Albin. Rio de Janeiro: Instituto Antônio Houaiss, Instituto Cultural Cravo Albin e Editora Paracatu, 2006.
• AMARAL, Euclides. Alguns Aspectos da MPB. Rio de Janeiro: Edição do Autor, 2008; 2ª ed. Esteio Editora, 2010.
• ARAÚJO, Hiram. Carnaval - Seis milênios de história. Rio de Janeiro: Editora Gryphus, 2000.
• CABRAL, Sérgio. ABC do Sérgio Cabral - Desfile de craques da MPB. Rio de Janeiro: Ed Pasquim/Ed. Codecri, 1979.
• CABRAL, Sérgio. Elisete Cardoso - Uma vida. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, S/D.
• MARCONDES, Marcos Antônio. Enciclopédia da Música Brasileira - Erudita, Folclórica e Popular. São Paulo: Arte Editora/Itaú Cultural, 1977.
• MARCONDES, Marcos Antônio. Enciclopédia da Música Brasileira - Erudita, folclórica e popular. São Paulo: Arte Editora/Itaú Cultural/Publifolha - 2ª edição, 1998.
DOWNLOADS:
1970 - Os Cinco Só - Roda de Samba
http://www.mediafire.com/download.php?r0bi0b2rmfy
Adil de Paula, conhecido artisticamente pelo nome de “Zuzuca do Salgueiro”, nascido no dia 14 de agosto de 1936, na cidade de Cachoeiro de Itapemirim/ES.
Compositor. Cantor.
Aos 15 anos, começou a tocar violão, logo após ter se mudado para o Rio de Janeiro, indo morar no bairro da Tijuca.
Trabalhou como mecânico após ter servido ao Exército. Nesta época, freqüentava as rodas de samba do bairro.
Fundou com amigos o Bloco Carnavalesco Independentes da Silva Teles (Rua que dá acesso ao morro do Salgueiro).
Em 1960 ingressou na Ala dos Compositores do G.R.E.S. Acadêmicos do Salgueiro.
DADOS ARTÍSTICOS:
Em 1965 compôs em parceria com Noel Rosa de Oliveira, o samba "Tudo é alegria".
Em 1966, Jair Rodrigues obteve sucesso nacional, com grande repercussão na imprensa especializada, com "Vem chegando a madrugada", de sua autoria em parceria com Noel Rosa de Oliveira. Neste mesmo ano, Elizete Cardoso, no disco "Muito Elizete", regravou "Vem chegando a madrugada". Ainda em 1966, compôs o samba-enredo "Os amores célebres do Brasil" que classificou em 5º lugar no Grupo 1 a Acadêmicos do Salgueiro. No ano seguinte, em 1967, Jair Rodrigues regravou com grande sucesso "Vem chegando a madrugada" e "Os amores célebres do Brasil".
Em 1968 ao lado de Jair do Cavaquinho, Darcy da Mangueira, Pelado da Mangueira, Anescarzinho do Salgueiro, Velha, Zito (Baianinho), Wilson Oliveira (Wilson Moreira) e Gracia do Salgueiro, fez parte do grupo Os Cinco só, com o qual lançou dois discos. No ano de 1970 o grupo Os Cinco Só lançou, pela gravadora CBS, o primeiro disco "Os Cinco Só - Roda de Samba", gravado ao vivo em sua própria casa. O LP contou com direção artística de Hélcio Milito, sendo incluídas suas composições "Esquinando", "Viola do Pará" (c/ Sebastião Nunes) e "Poeira" (c/ Benedito Reis). Em 1971 o grupo lançou o disco "5 Só - Fim de Festa", no qual foi incluída sua composição "Fim de festa". Com o término do grupo Os Cinco Só, alguns componentes formaram outro grupo, A Turma do Ganzá. Ainda em 1971 o Salgueiro foi campeão com outro samba-enredo de sua autoria "Festa para um rei negro", samba este que trazia um forte e popular refrão: "... Pega no ganzê, pega no ganzá", obtendo sucesso comercial, sendo cantado em todo o Brasil e, logo depois, no mundo inteiro. Na verdade, um sucesso permanente no exterior. No ano seguinte, a escola desfilou com seu samba-enredo "Mangueira, minha madrinha querida", homenagem do Salgueiro à Mangueira. Com este samba-enredo, o Salgueiro classificou-se em 5º lugar do Grupo 1.
Em 1974 lançou o disco "Zuzuca", pela gravadora CBS, no qual interpretou "Nome sagrado" (Nelson Cavaquinho, José Alcides e José Ribeiro). Esta música seria regravada mais tarde por vários intérpretes, mas constando o nome de Guilherme de Brito no lugar de José Alcides. Outras composições do LP foram "Vida da minha vida" (Ataulfo Alves), "Tião" (Jair Amorim e Dunga), "Só Deus" (Jorginho Pessanha e Walter Rosa), "Pois é" (Ataulfo Alves), "Última forma" (Baden Powell e Paulo César Pinheiro), "Obrigação" (Alcides Rosa e Djalma Mafra), "Náufrago" (Padeirinho e Ary Guarda), "Sei que é covardia" (Ataulfo Alves e Claudionor Cruz), "Pisei num despacho" (Geraldo Pereira e Elpidio Viana), "Pedro Pedregulho" (Geraldo Pereira e José Batista), "Decadência" (Baianinho e Bezerra da Silva). Ainda neste disco, incluiu de sua autoria "Sonho de menina", "Meu protetor", "Batuque do morro velho" e "Meu samba meu gongá". Por esta época, foi muito solicitado para shows em boates e casas noturnas. Gravou algumas composições de amigos, como "Ana", de Jair do Cavaquinho. Neste mesmo ano de 1974, Rubens da Mangueira interpretou "Morro velho" no LP "Roda de samba nº 2".
Em 1975 o parceiro Velha, ao lado de Wilson Moreira, Casquinha, Hélio Nascimento, Anézio e Candeia, participou do LP "Partido em 5 volume 2", no qual interpretou "Gato escaldado tem medo de água fria" (Velha e Zuzuca).
Em 1980, a Acadêmicos do Salgueiro desfilou com um samba-enredo "O bailar dos ventos, relampejou mas não choveu" (c/ Zédi, Moacir Cimento e Haideé), classificando-se em 3º lugar.
No final do ano 2000, lançou o CD "Samba de raiz", no qual interpretou antigos sucessos de sua autoria, entre os quais "Festa para um rei negro" e "Vem chegando a madrugada", entre outros sucessos de sua autoria. O CD trouxe ainda algumas composições suas menos conhecidas do grande público como "José brasileiro" e "Semente do samba".
Em 2008 lançou o CD "É o samba que cuida de mim", com o qual fez show no Passeio Público (centro histórico do Rio de Janeiro) e no Pagode do Negão da Abolição, no Clube Guanabara, na Praia de Botafogo.
Entre seus maiores sucessos destacam-se "Vem chegando a madrugada" (c/ Noel Rosa de Oliveira) e sucesso com Jair Rodrigues; "Festa para um Rei Negro" ("Pega no ganzê, pega no ganzá"), "Mangueira, minha madrinha querida" ("Tengo-Tengo, Santo Antônio, Chalé") e "Eneida, amor e fantasia" (Boi da Cara-Preta"), além de "Batuque do morro velho".
OBRAS:
• Amores célebres do Brasil
• Batuque do morro velho
• Boi da cara preta
• Colibri
• Esquinado
• Festa para um rei negro
• Fim de festa
• Mangueira, minha madrinha querida
• Meu protetor
• Meu samba meu gongá
• O bailar dos ventos, relampejou mas não choveu (c/ Zédi, Moacir Cimento e Haideé)
• Os amores célebres do Brasil
• Poeira (c/ Benedito Reis)
• Sonho de menina (Credo cruz)
• Tudo é alegria (c/ Noel Rosa de Oliveira)
• Vem chegando a madrugada (c/ Noel Rosa de Oliveira)
• Viola do Pará (c/ Sebastião Nunes)
DISCOGRAFIA:
• (2008) É o samba que cuida de mim • Independente • CD
• (2000) Samba de Raiz • Independente • CD
• (1976) Deu Zebra • CBS • LP
• (1975) Partido em 5 volume 2 • Tapecar • LP
• (1974) Zuzuca • OKEH • LP
• (1973) Reza Forte • OKEH • LP
• (1972) O Bom Sambista • OKEH • LP
• (1971) 5 Só - Fim de Festa • CBS • LP
• (1970) Os Cinco Só - Roda de Samba • CBS • LP
SHOWS:
• Samba de Raiz. Mr. Scotch. Rio de Janeiro, RJ.
• Show É o samba que cuida de mim. Passeio Público, RJ.
• Show É o samba que cuida de mim. Pagode do Negão da Abolição. Clube Guanabara, RJ
BIBLIOGRAFIA CRÍTICA:
• ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionário Houaiss Ilustrado Música Popular Brasileira - Criação e Supervisão Geral Ricardo Cravo Albin. Rio de Janeiro: Instituto Antônio Houaiss, Instituto Cultural Cravo Albin e Editora Paracatu, 2006.
• AMARAL, Euclides. Alguns Aspectos da MPB. Rio de Janeiro: Edição do Autor, 2008; 2ª ed. Esteio Editora, 2010.
• ARAÚJO, Hiram. Carnaval - Seis milênios de história. Rio de Janeiro: Editora Gryphus, 2000.
• CABRAL, Sérgio. ABC do Sérgio Cabral - Desfile de craques da MPB. Rio de Janeiro: Ed Pasquim/Ed. Codecri, 1979.
• CABRAL, Sérgio. Elisete Cardoso - Uma vida. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, S/D.
• MARCONDES, Marcos Antônio. Enciclopédia da Música Brasileira - Erudita, Folclórica e Popular. São Paulo: Arte Editora/Itaú Cultural, 1977.
• MARCONDES, Marcos Antônio. Enciclopédia da Música Brasileira - Erudita, folclórica e popular. São Paulo: Arte Editora/Itaú Cultural/Publifolha - 2ª edição, 1998.
DOWNLOADS:
1970 - Os Cinco Só - Roda de Samba
http://www.mediafire.com/download.php?r0bi0b2rmfy
1971 – Os Cinco Só – Fim de Festa
http://www.mediafire.com/?4qziyomyvmy
http://www.mediafire.com/?4qziyomyvmy
1972 – O Bom Sambista
http://www.mediafire.com/?unnzoonhngj
http://www.mediafire.com/?unnzoonhngj
MARCOS RESENDE
BIOGRAFIA:
Instrumentista (pianista). Arranjador. Programador de Sintetizadores. Compositor. Nasceu na cidade de Cachoeiro de Itapemirim/ES.
Aos três anos de idade, iniciou seus estudos musicais, começando pelo acordeon. Aos 12 anos, já integrava um grupo musical.
DADOS ARTÍSTICOS:
Em 1966, viajou para Lisboa (Portugal) para estudar medicina. Na universidade formou um trio com o qual gravou seu primeiro disco. Desde então passou a realizar diversas apresentações nesse país. Participou do Newport Jazz Festival, em Cascais, apresentando-se ao lado de Dexter Gordon, o que lhe deu projeção internacional. Tocou com diversos músicos norte-americanos, como Don Byas, Pony Poindexter e Steve Potts, além de ter acompanhado vários artistas brasileiros, como Chico Buarque, Nara Leão, Maria Bethânia e Gilberto Gil, entre outros.
Em 1971, montou a banda Status, integrada por músicos de diferentes nacionalidades, e iniciou suas composições com instrumentos eletrônicos.
Apresentou-se no exterior, abrindo concertos para Elton John, Phil Woods, Stan Getz, Art Blake and Jazz Messengers e Cannonball Aderley, entre outros.
De volta ao Brasil, formou a banda Index, com a qual gravou um disco em 1978.
Gravou vários discos no Brasil, além de ter atuado em vários eventos culturais em todo o país.
Como compositor, assinou trilhas sonoras para cinema e espetáculos de dança, além de ter participado de festivais de música.
Em 1990, retomou sua carreira na Europa.
Na década de 1990, lançou os CD "About Jobim" (1996), gravado ao vivo no Festival de Jazz de Kopenhagen, e "Tributo a Roberto Carlos" (1998).
Em 2000, gravou o CD "Abrolhos", contendo composições próprias.
DISCOGRAFIA:
(2000) Abrolhos • Visom • CD
(1998) Tributo a Roberto Carlos • PolyGram • CD
(1996) About Jobim • CD
BIBLIOGRAFIA CRÍTICA:
ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionário Houaiss Ilustrado Música Popular Brasileira - Criação e Supervisão Geral Ricardo Cravo Albin. Rio de Janeiro: Rio de Janeiro: Instituto Antônio Houaiss, Instituto Cultural Cravo Albin e Editora Paracatu, 2006.
AMARAL, Euclides. Alguns Aspectos da MPB. Rio de Janeiro: Edição do Autor, 2008; 2ª ed. Esteio Editora, 2010.
Instrumentista (pianista). Arranjador. Programador de Sintetizadores. Compositor. Nasceu na cidade de Cachoeiro de Itapemirim/ES.
Aos três anos de idade, iniciou seus estudos musicais, começando pelo acordeon. Aos 12 anos, já integrava um grupo musical.
DADOS ARTÍSTICOS:
Em 1966, viajou para Lisboa (Portugal) para estudar medicina. Na universidade formou um trio com o qual gravou seu primeiro disco. Desde então passou a realizar diversas apresentações nesse país. Participou do Newport Jazz Festival, em Cascais, apresentando-se ao lado de Dexter Gordon, o que lhe deu projeção internacional. Tocou com diversos músicos norte-americanos, como Don Byas, Pony Poindexter e Steve Potts, além de ter acompanhado vários artistas brasileiros, como Chico Buarque, Nara Leão, Maria Bethânia e Gilberto Gil, entre outros.
Em 1971, montou a banda Status, integrada por músicos de diferentes nacionalidades, e iniciou suas composições com instrumentos eletrônicos.
Apresentou-se no exterior, abrindo concertos para Elton John, Phil Woods, Stan Getz, Art Blake and Jazz Messengers e Cannonball Aderley, entre outros.
De volta ao Brasil, formou a banda Index, com a qual gravou um disco em 1978.
Gravou vários discos no Brasil, além de ter atuado em vários eventos culturais em todo o país.
Como compositor, assinou trilhas sonoras para cinema e espetáculos de dança, além de ter participado de festivais de música.
Em 1990, retomou sua carreira na Europa.
Na década de 1990, lançou os CD "About Jobim" (1996), gravado ao vivo no Festival de Jazz de Kopenhagen, e "Tributo a Roberto Carlos" (1998).
Em 2000, gravou o CD "Abrolhos", contendo composições próprias.
DISCOGRAFIA:
(2000) Abrolhos • Visom • CD
(1998) Tributo a Roberto Carlos • PolyGram • CD
(1996) About Jobim • CD
BIBLIOGRAFIA CRÍTICA:
ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionário Houaiss Ilustrado Música Popular Brasileira - Criação e Supervisão Geral Ricardo Cravo Albin. Rio de Janeiro: Rio de Janeiro: Instituto Antônio Houaiss, Instituto Cultural Cravo Albin e Editora Paracatu, 2006.
AMARAL, Euclides. Alguns Aspectos da MPB. Rio de Janeiro: Edição do Autor, 2008; 2ª ed. Esteio Editora, 2010.
DOWNLOADS:
Marcos Resende - Tributo a Roberto Carlos (1998)
http://rapidshare.com/files/415566972/Marcos_Resende_-1991-_Tributo_a_Roberto_Carlos__320_.zip
http://www.mediafire.com/file/wa5k9553czd0fg3/Marcos_Resende_-1991-_Tributo_a_Roberto_Carlos__320_.zip
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